Først pandemien, derefter oversvømmelserne-tiderne er ikke gode for stagesuppertal-stadierne lige nu. Fordi operaen er ikke afspilles efter vandskade, direktør Berthold Schneider har flyttet Händels “Julius Cæsar” til workshops på Riedel websted på Uellendahler Straße (hvor “Moby Dick” for nylig blev spillet).
I den store malerhal sidder publikum fordelt over fire hjørner rundt om spilleområdet, der består af alle slags piedestaler (rum: Julica Sch .enckhagen). Noget akavet kaldes begivenheden en” koncertinstallation”, hvor den naturskønne facilitet (Karin Kot .bauer-Bode) bestemt fortjener udtrykket”iscenesættelse”.
En kvinde og to mænd konkurrerer om magt – siger en mere, opera er ikke længere relevant. Vi er i den sidste fase af den romerske borgerkrig, Cæsar forfølger sin besejrede modstander Pompey til Egypten, men han bliver myrdet der uden videre af ptolome.. Han ønsker også at sikre den egyptiske trone for sig selv med Cæsars fordel – men hans legendarisk smukke søster Cleopatra ønsker også det samme. Og fordi Cornelia, enken efter Pompey, stadig er en meget attraktiv kvinde på stedet, alle opera-ingredienserne gives til et Cro .d-glædeligt spil om magt og kærlighed.
Georg Friedrich h .ndel skrev en vidunderlig musik til den, den ene aria smukkere end den anden, i alt næsten tre timers musik – hvoraf desværre kun omkring halvdelen kan høres her.
Fantastisk sang. Countertenor Yosemeh Adjei imponerer som en smidig, coloratura-bevis Caesar, og modstander ptolemeus synges også af en høj mandlig stemme – Etienne .alch fra opera-studiet gør det meget pænt. Sebastian Campione er en kraftfuld stemme håndlanger Achilla, Joslyn Rechter trods indisposition en imponerende lidelse enke Cornelia. Iris Marie Sojer svinger som sin søn Sesto mellem vrede og sorg med en intenst lysende sopran.
Men kronen tilhører Ralitsa Ralinova i rollen som Cleopatra, med enorm energi og luksuriøst strålende stemme.
Under den gestusrige dirigering af Clemens Flick, et blikfang i sig selv, spiller symfoniorkesteret meget fremragende og under høj spænding. I de langsomme arier skulle musikken dog være mere støjsvag efter min smag. Der er trods alt også meget græd og sorg i denne opera.
Scenisk sætter Karin Kot .bauer-bode skuespillerne i moderne kostumer (Sarah prin.) og giver dem undertiden maskinpistoler i deres hænder – magtkamp er et tidløst emne, der er ikke noget galt. Original, dog ikke.
Fokus på busten af Cleopatras kostume er selvfølgelig en af de ret enkle ideer til at sige det venligt.
Og at ændre finalen og, historisk ukorrekt såvel som i modsætning til Helndels intentioner om at slutte med Cæsars død, får operaen til at ende uden en rimelig konklusion i det dramaturgiske intetsteds.
Men sammensætningen er ikke kun dårligt disheveled af udskæringerne, men også revet fra hinanden ved tre lange aflæsninger, med en anden fremtrædende reciter, der sidder på scenen i hver forestilling.
Premieren var den Filippinske Pachl, der var medlem af ensemblet på Wuppertal Schauspiel fra 2014 til 2019.
Hun ville sandsynligvis have foretrukket at læse mere underholdende end uddrag fra Niccol.Macchiavellis hovedstatsfilosofiske værk “prinsen” fra 1513. Hendes forsøg på at udtrække fortællende øjeblikke fra teksten var ikke særlig vellykket.